2017年2月JFKライブ感想
＞しんばるず (Cymbals)
さきちゃんはバンドのカラーによって振る舞い変えられるのいいよね
まだ知り合って間もない頃合宿でMoverをニコニコ歌ってるの観て、暗いの(football, etc.)誘って申し訳ない..ってなったの今思い出した
あとこういうタイトでシンコペーションぽくてリズムが心地いい感じのバンド、やってみたかった
かえでちゃんに激褒めされたのが超嬉しくめちゃめちゃ達成感
次やる機会があったらカオティックめの曲やりたい（でも正直真顔で顔の向き固定して叩くのクソしんどいのでやるの憚られる）
＞うれしくって抱きあうよ (YUKI)
いでちゃんの演奏前MCが最高、キックアウティを想う気持ちがひしひし伝わってきました
いでちゃんのハッピーな感じの表情は嫌いな人いないと思う、誰が観てもよいと思えるステージはJFK/MUで貴重な気がする、固定客狙えそう
＞でこちゃんズ解散ライブ (Predawn、SMAP、スキマスイッチ)
１曲目がお気に入り、変わったドラムフレーズがよい
長く活動してきただけあって、言葉変だけど安定して高品質
こういうのを椅子に座ってゆったり聴くJFKライブが好きです
＞おほしさま (Aimer)
第一声でさきちゃんの世界に引き込まれる感じ、唯一無二な声だなーと改めて
１曲だけだけどそうと感じさせない印象・満足感でした、１曲で十分に惹きつけるのはすごい
＞Telephone Shocking〜冬編〜 (RADWIMPS(上白石萌音)、オリジナル)
ライブは観られなかったのですが、ゆうくんオリジナル曲が哀愁あってめちゃ良いです！
Aメロ？のコード弾きのバックに入るアルペジオフレーズがたまらない
サビでけだるい感じになるのもよい
コンセプチュアルな感じに見えつつ、実はそんなに意味ないです
オムニバスでバンドやることをいいなって思えたのはゆうかちゃんの祭バンドがきっかけで、その影響をベースにして自分の関心（＝哀愁）をテーマにバンドを立ち上げました
自分の中で意味づけをしたり一貫性を持たせたライブを考えること自体は好きなんですけど、それをメンバーに伝えて共有するってのは難しすぎて、最終的に自分の中で「そこまで気負わず、テーマが決まってるくらいにしとこう」という空気感になりました
ここまでの大人数バンドを定期ライブでやるのは初めてで、周りの音を聴いてアドバイスするのもなかなか思うようにできず常に不安だったのですが、評価をいただける形に落ち着いてよかったです
セッティングでお手数をおかけしたPAのみなさんや、PA卓を快く引き受けてくれて機敏に外音作りをしてくださったきょうこちゃん、細かい注文を聴いてくれたメンバーのみなさんに感謝申し上げます
＞Masculinito (Incognito)
フロントのボーカル３人が最高です、みんな華があるしそれぞれ個性があるし、それが調和しつつバトってる感じはJFKライブでもなかなか観られないシチュエーションで贅沢な気分になった
たえちゃんは気持ちよくなってる感じが声にそのまま表れている（伝わってくる）感じが最高、そういう風に歌える人JFKにいない気がするのでもっと活躍してほしいです
あと２曲目が好き、こういうメロウなソウル？みたいなやつもっと知りたい
＞どうかしている茶飯事 (原田茶飯事)
もえちゃんの弾き方きびきびしてて好きです
あんまり聴けなかった
＞Yogee New Waves
ニコニコ女子と真顔男子のギャップがよかった（よくわかんないけど褒めてる）
１曲目せつなくていいですね
ミムラくんは服装と佇まいから貫禄ありまくりです、いつかサニーデイ・サービスやりましょう
＞Punks with the wisdom teeth (Vampire Weekend)
20のふたりを部員にしたくて立ち上げたバンド
ふたりはたまになら出てくれそうな感じあるので、気になる人はまた声をかけてみてください
Vampire Weekendは全く聴いたことなかったのですが、これを機に結構お気に入りのバンドになりました、特にStepの歌詞はお恥ずかしながら今の自分の考えに通じるところがあって、それをバンド名に込めたりしました
「自分らしさは周囲に惑わされず大事にすべきだけど、それにすがるばかりでは結局孤独になりうまく生きられない、大事にしてきたものを諦めてもそれを大事にしない人がいなくなるわけではないのでそこまで悲観的にならなくていいのかも」みたいな内容、でももしかしたらありふれた内容なのかな
＞旗本ひろし (秦基博)
前回のライブでも思ったけど秦基博なんかせつない曲多くていいですね、これを機にもっと聴いてみたい（感想がせつないかせつなくないかでしか語れないのほんとすみません）
きょうこちゃんのMC、手短だけどちゃんと言いたいこと言い切ってて流石やと思った
最初の企画で最後のライブに後輩だけで組んだバンド、本当に後輩に感謝やリスペクトがあるんだなと感じてひっそりグッときていました
りんちゃんの表情は最高でした
全然関係ないんだけど東京事変の「落日」ずっと歌って欲しいと思ってるのでいつかやってください
＞Wilco will love you, baby (Wilco)
最後の曲だけ聴けました
あのキメを何度も何度も繰り返すやつ、もうああいうのにひたすら弱い
みなみちゃんのドラム久しぶりに観た気がするけど、やっぱいいなあと思う、こう、いくときは振り切っていく感じ（伝われ）
＞満身創痍 (Dean Brown / Herbie Hancock)
めちゃロックしてました、本当に最高
たけしくんと奏くんの組み合わせは鬼に金棒っていう感じ、お互いがねじ込み合いグルーヴがグルーヴを呼んでいる
途中テンポが上がり、たけしくんがフロアに降り、みたいな展開は本当に胸が熱くなるしガッツポーズだし
演者の興奮してる感じがガンガン音に出て、それが観てる側にも伝わって観客も興奮してきてっていう、一方通行でなくてその空間全体でもってエンターテイメントとなる感じは本当に大好きで「これぞJFKライブの醍醐味だ～最高～」みたいに観る度毎回なっていたので、これはなんとかして続いていってほしいと切に思う
僕は長年エモとか激情とか、ああいう音楽でしか伝えられない衝撃にこだわって意識的に繰り返しやってきたんですけど、今回のハービーで感じるような衝撃とそれは、質こそ違えど音楽でしか経験できない体験という意味では、本質的には同じだと割と心の底から思っていて、だから「それぞれ違ってて良い」というのは確かなんですけど「あっちはあっちで、こっちはこっち」みたいに線引いちゃうようにはマジでならないでほしい、なぜなら本質的に同じで理解の余地があるから、もちろん好みはあるので好きになれとは言いませんが理解を試みる空気であってほしい、これはどっちの側（音楽性とか精神性の点で）に対してもです、というか側とか決めなくていい
＞17バンド
17にしか出来ない終わらせ方だったのでは、としみじみ思った
特に写真のスライドショーのこの上なく多幸感にあふれた感じ、ああいうエネルギーをバンドと音楽に昇華して人を惹き付けることができたのは17という代ならではだと思う（染谷くんがこれと同じようなことを言っていたので会ったら訊いてみてください）
音楽の在り方に優劣などなくて、17による17らしい終わらせ方を観ることができて僕は良かったです
コピペ用
＞しんばるず (Cymbals)
＞うれしくって抱きあうよ (YUKI)
＞でこちゃんズ解散ライブ (Predawn、SMAP、スキマスイッチ)
＞おほしさま (Aimer)
＞Telephone Shocking〜冬編〜 (RADWIMPS(上白石萌音)、オリジナル)
＞Masculinito (Incognito)
＞どうかしている茶飯事 (原田茶飯事)
＞Yogee New Waves
＞Punks with the wisdom teeth (Vampire Weekend)
＞旗本ひろし (秦基博)
＞Wilco will love you, baby (Wilco)
＞満身創痍 (Dean Brown / Herbie Hancock)
＞17バンド
2017年2月MUライブ感想
ガレージ感、良い意味での粗削り感があって良かったです
個人的にはこういうのを叩かせたらゆりかちゃんの右に出る者はいないのでは、と思う
出す音の質感って生まれ持ったものがある気がしていて、人によっては似せるのなかなか難しいと思う
かなめくんは16そうしろうに似てると言われてたけど、ベースの構え方は個人的に16まさしくんを思い出した
＞if u understand me, the roots would be grown (Giraffes? Giraffes! / Save Us From The Archon)
個人的なテーマは「変拍子と不協音の暴力」
ゲームのバグとかも、そういうカッコよさがあるよね
＞アジカン研究会 (ASIAN KUNG-FU GENERATION)
ノスタルジックな曲ばかりで最高でした
２曲目は展開がオルタナな感じで、個人的にチャットモンチーの恋愛スピリッツを思い出しました（ギターの余韻が収束する中、ベースのルートが鳴り続けてる、みたいなところとか）
＞Instrumental (a picture of her / 虚弱。)
外音きれい
ポストロックって音量大きくしてスケール感大きく、みたいなアプローチもひとつあるのかなと思っているのですが、そうではなく、振り切らずに全体をクリアに聴かせる、みたいなアプローチを今回のインストには特に感じて、それが良かったなあと
れいこちゃんが自分が適任のジャンルじゃないと当初思っていたということを言っていましたが、このメンバーでベストなアプローチに収束したのかなと、なんか偉そうながらも思いました
＞GOING SOLO (オリジナル弾き語り)
けんごくんの音楽観が聴けたのが印象的でした
サークルで長く音楽をやっている人は、自分にとっての音楽の意味とか向き合い方とか、そういったものを考えるのかなと思うんですが、そういう人にとっては特に印象的な話だったのかなと思う
こういう話って、ライブハウスでまったく知らないミュージシャンとかに語られてもあんまり聴く気になれないけど、サークルというコミュニティで上の代が下の代に伝えるという形でこそ、よく機能するのかなと思う
そういった意味で価値あるものだったと思う
（でも実際は、座ってまったりしてしまいあんまり歌詞聴けなかったごめん）
２年ぶりのCocco
負のエネルギーを内包した歌モノをやることには個人的にすごいモチベーションがあって、しかしバランスを保つことに自信はなかったため、挑戦でした
Coccoは結構J-Pop的な枠組みで語られがちですけど、サウンド的にはアンダーグランドな心の揺さぶられ方をされる音楽だと思う（エクストリームな音楽のファンが、敬意を込めたジョークとして、Coccoをスラッジとかストーナーロックとか呼んだりする）
本質的には小奇麗な音楽ではないのだということをメンバー含め肌で理解してもらいたいというのが、漠然ながら自分の中の目標でした
＞Untitled (オリジナル)
久々に聴けて嬉しかったです
Untitledの祭初主演当時、大くんには音楽に対するハングリーさみたいなのを、音や振る舞いや空気からひしひしと感じていて、それが自分にはとても衝撃的でした
なのでサークルと疎遠になってしまっていたのが内心とてもさびしく、今回久々に当時の面影を感じられたのは、グッときていました
足元おぼつかない中叫び始めて、徐々にマイクに近づいてマイクが声拾い始めるところ、最高
＞やさしくならない (斉藤和義)
全員ブチ切れていて、ハードコアでした
「社会生活不適合者」みたいなのを観ると、やっぱり奏くんには敵わないなあ..と思う
思考に依らない感覚でねじ込んでくる感じ、あとなんというか、音がその瞬間を生きている音って感じがする、あらかじめ決められていないというか
そういうのは本質的に僕はできない
＞月暈 (heaven in her arms)
良いバンドの良い曲を演奏しました
主観だけど去年のenvyと比べ、バンドのイメージを統一感もって明確に伝えられる選曲だったのではと思う
伝えたいことはあるようで特にない、日常的に聴いている好きな音楽なので、パフォーマンス含め思いつくままに好きなように演奏したという感じでした
＞PANTERA
完全に体力不足なパフォーマンスでした、力がほしい
ただ自分にとってメタルで重要なのは「アティテュード」だとも思っていて、その点では限界に限界を重ねるセトリを（自分としては）ヒヨらず演奏しきれたのは、「アティテュード」を提示できたという点でやった価値があったのではと思う
＞17男子バンド
PANTERAのPR文で煽ったりしてましたが、このバンドが締めで良かったなあと心から思いました
パフォーマンスのアイデアから選曲まで、お客さんをしっかり引き付けている感じがして、まさに大団円と言うにふさわしい感じがしました！
コピペ用
＞if u understand me, the roots would be grown (Giraffes? Giraffes! / Save Us From The Archon)
＞アジカン研究会 (ASIAN KUNG-FU GENERATION)
＞Instrumental (a picture of her / 虚弱。)
＞GOING SOLO (オリジナル弾き語り)
＞Untitled (オリジナル)
＞やさしくならない (斉藤和義)
＞月暈 (heaven in her arms)
＞PANTERA
＞17男子バンド
サッドなEmo曲10選
一言にEmoと言っても様々な曲調がありますが、僕がとりわけ好きなのは「サッドな」Emoです。Emo自体がサッドなんですが、特に内向的なものというか。
今回はそんな「サッドな」Emoを10曲紹介します。
バンド名 - 曲名
The Get Up Kids - Better Half (1997)
90sEmoの代表的なバンド。
TGUPと言えば、せつないけど快活さもあるような、拳を突き上げたくなるようなアクティブさがある曲調という印象なのですが、対してこの曲はひたすら内向的な感じです。
これ程までにやるせない気持ちになるイントロがあるだろうか...というくらいの悲しいギターリフ。
イマイチ爆発しきらずに終わるところも、かえって良い気がする。
Texas Is The Reason - Nickel Wound (1996)
これも大満足のイントロですね..
1:40〜あたり、歪みの刻みから明けたときのギターの、こう、パッと開けるような感じにグッときて、
その後のサビの"Is there anything left for me?"の、ちょっとがなる感じの歌い方にウルっときます。
Sunny Day Real Estate - The Days Were Golden (1998)
エモの始祖とも言われるバンド。
大きな変化もなくスローテンポで淡々と流れていく感じが、陰鬱かつ癒し。
Last Days Of April - The Days I Recall Being Wonderful (2000)
スウェーデンのエモバンド。
エモっぽさもあるけど、ギターポップ的な要素が強いかも。
僕がエモで最も好きなバンドはMineralなんですけど、エモというジャンルを意識的に知る前に既に聴いていたバンドがこのバンドでした。
初めから最後まで繰り返されるエフェクティブなギターは初めて聴いたときから印象的で、疲れたときにいつも聴いています。
A Season Drive - Vegas (2001)
※動画消されてしまったっぽい
スイスのエモバンド。
ボーカルは終始楽器に消え入りそうな、穏やかで諦念したような声。
1:44〜のアルペジオっぽいリフがせつない。
Benton Falls - All These Things (2001)
せつないけどちょっとアップテンポな感じ。歌い始めでガッとギターが歪むのがグッときます。
ボーカルは普通にいい声な感じですが、ちゃんと情けない感じもあるのがグッドですね。
展開や拍子も凝ってて、良い曲。
football, etc. - Return (2013)
女性ボーカルの3ピースエモリバイバルバンド。
ドラムのリフから始まるのですが、このフレーズが本当にせつない。
ドラムの音だけでせつないってのも変な話なのですが、なんだろう、この緻密に考えられたフレーズが丁寧に紡がれていく感じが、空っぽな心を徐々に静かに揺り動かしていく感じがして。
Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate) - Year of the Rabbit (2008)
こちらもエモリバイバルバンド。
個人的にエモバンド屈指のキモ情けない声です。
このバンドはマジでサッドな曲しかありませんので、そういうのをピンポイントで聴きたい人にはオススメです（たぶんめぼしい音源は、デジタルですが全部持ってるので、聴きたい人には音源あげます）。
以前合宿でコピーしたのですが（この曲じゃないけど）、このバンドはドラムフレーズが緻密に作り込まれていて（そしてグッドセンス）、難しいけど演奏が楽しいです。
特に好きなのは3:37〜。サッドにサッドを上塗りしてる感じ。
bufferins - butter (1998)
日本は北海道の女性ボーカルエモバンド。
3拍子です。3拍子はどうしてこんなにせつないんだろう..
このバンドはとにかく歪みがせつない。音自体もせつないし、歪みを使うポイントも絶妙にせつない。
あまり言葉を尽くして説明するのがだんだん野暮な感じがしてきた..聴いてもらえればわかると思います。
bufferinsはコピーしようとして2回ポシャってしまったので、機会があったらやりたい。
dear student - Lucky Girl (2016)
日本の女性3ピースエモバンド。
現在リリースされている唯一の音源（5曲入りEP）に収録されていますが、間違いなくこの曲が一番エモい！
今まで紹介した9曲の中では、たぶん最も良さが伝わりにくい曲だと思うのですが（というか他の曲があからさま過ぎるかも..）、繰り返し聴くことで心を掴まれていく曲、そんな曲だと思います。
YouTubeには正規音源なかったのでライブ動画です。（ちなみにこのライブは僕も観に行きました）
youtu.be
動画では曲の最初が欠けてるんですが、ちょうど「あ〜..」てなるポイントから始まってます。あとは1:23あたりのブレイクですね。エモをそれなりに聴いた人にはわかる、この人たちは絶対Mineral好きだと思う。
自己紹介
あやこです。私の好きな音楽は、「オルタナティヴ・ロック」「ロック」「ポップ」です。
★オルタナティヴ・ロック
UNCHAIN
the band apart
★ロック
ASIAN KANG-FU GENERATION
椎名林檎
★ポップ
aiko
東京事変
